Jorge M. Molinero.- Me piden que escriba unas palabras sobre el nuevo libro de Karmelo C. Iribarren, Las luces interiores, editado por la editorial andaluza Renacimiento. Pasada la primera sensación de incredulidad a que alguien se fíe de mi criterio y, sobre todo, mi capacidad para ello, me decido a escribir la crítica sin haber leído el poemario del donostiarra. ¿Por qué? Porque Karmelo nunca decepciona y no hace vuelos rasos llenos de piruetas a toda velocidad -nunca lo hizo, no va a cambiar ahora- y sé perfectamente qué me voy a encontrar: versos desnudos, sin florituras ni adornos que distraigan o rellenen.Pero me espero a que llegue el libro, el cual tarda una eternidad en llegar a la librería, lo que indica el desprecio por la poesía en este país si no funciona la distribución con una de las editoriales más fuertes. Me desvío, lo pido, me digo, Molinero, no hagas el ridículo, para una vez que te piden algo serio. Y el maestro no se merece menos, referente principal de la poesía cotidiana y real.
Me llega y lo leo en treinta minutos. Ya lo había leído antes. Confirmo mi sospecha, nada nuevo bajo el sol.
Mantiene la mirada del paseante sobrio, atento al gesto más mínimo, sin importancia, para sacar un poema mítico e inolvidable. El aire, o no, el viento que puebla en varios de sus poemas, sarcástico, con un humor muy fino, a veces negro, con casi algún tinte misógino de alguien que ama a cada mujer que cruza a su paso, y si es en verano ni te cuento.
Nada nuevo, repito, barras de bar, terrazas, bancos, viento, lluvia y abundancia de asfalto, pues Iribarren es un poeta urbano innegable. Su lirismo incluye pocas lunas y estrellas, y si lo hace, es para rebajarlas de categoría al compararlas con las luces que dan vida a la ciudad, donde el poema se siente a gusto, en su espacio natural, con pájaros comunes, vidas insulsas y cotidianas pero llenas de un misterio tan imperceptible para el resto de los mortales que te abocan a la búsqueda de algo más que nunca nos da el poeta: nos deja solamente una puerta entreabierta, como las de su poema Puertas, con un anzuelo goloso y apetecible, para quitarnos el gusto con un hachazo final de amargura o, mejor aún, desorientados ante la nada.
La única pega del poemario es la extensión del mismo, pequeño, te deja con ganas de mucho más, con un síndrome yonki de Iribarren que te hace volver a sus anteriores libros de poemas o, ahora con estos tiempos, a Facebook, donde el poeta se desquita de las palabras menguadas de sus poemas con un torrente verbal e imaginativo que sorprende, pues sus estados son el antagonismo puro de sus poemas desnudos.
Y qué decir más, si ya avisé, no puedo ser imparcial, el maestro es una luz vital en mi poesía, pero lo he intentado, lo juro, pero es imposible sacar pegas a Las luces interiores, lo nuevo, lo de siempre, lo mismo. El talento, la mirada única, la ironía, el golpe de calor, la piedra en el zapato, la autoparodia para descojonarse del mundo. Karmelo Iribarren en estado puro.
Su sello intacto, no busquemos nada más: es, en lo suyo, simplemente el mejor.
Karmelo C. Iribarren, Las luces interiores. Renacimiento, Sevilla, 2013.
ENTREVISTA A NATALIA LITVINOVADueña de una voz madura y propia; creadora de atmósfera magnéticas y seductiva; bella, joven, culta, leída y vivida... Natalia Litvinova llega a España. Tras demostrar, en sus poemas y traducciones de poetas rusos, que posee lo que hay que poseer para hablar como hay que hablar, y dejarlo por escrito, publica Esteparia, el primero de sus libros que el lector español podrá adquirir como debe ser: en una librería, y abonando un justo precio. LEER MÁS
EL ORÁCULO DE ANTONIO TELLO
ANA ARES, SOLISTA DE VOZ LIMPIA
55 minutos, el segundo título que publica Ana Ares, es un libro deslumbrante, un torrente de emoción, contenida con mano sabia y firme, que concilia la belleza con la rigurosa exigencia formal que se ha impuesto la autora, tal vez con el inconsciente deseo de demostrar que no sólo está a la altura de los varones que dirigen la orquesta poética y atesoran laureles y las escasas monedas de este escuálido mundillo, sino por encima de muchos de ellos. LEER MÁS
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ANDRÉS TRAPIELLO ANTE EL ESPEJO DEL TIEMPO
Si Hölderlin aseguró que "lo que dura, lo fundan los poetas", es probable que Andrés Trapiello se conformase con una versión menos ambiciosa (o presuntuosa) de esta frase, tal vez: lo que dura, lo reflejan los poetas. Ante todo, porque lo captan, lo acogen y, sólo después de cerciorarse de su carácter genuino, cierto, lo vuelcan en un papel en versos fijos, pulidos y esplendorosos. ¿El poeta como un copista? Tampoco tan poco, pero casi que así. Y de ello deja cumplida constancia el poeta leonés en su último poemario publicado hasta la fecha, Segunda oscuridad, editado por Pre-Textos tras varios años de silencio editorial, donde las visiones de la naturaleza y la percepción del paso del tiempo asaltan al escritor para que les dé cumplida respuesta. Y, a tenor de lo leído, con sobrada solvencia poética. LEER MÁS
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ELVIRA DAUDET Y LA POÉTICA DE LA VERACIDAD
De una humanidad sin concesiones, el Cuaderno del delirio de Elvira Daudet es, por buscarle una definición que pudiera servirnos, la expresión más honesta y prodigiosa de lo que yo bautizaría, sin temor a tachaduras, como Poética de la Veracidad. Y sin embargo, en esa verdad de la poeta, no hay una sola coma que no se ciña a su vez a la belleza incontestable y sangrante de la palabra. Si el dolor existe, que sea hermoso; si el desamor me mata, que la sangre que mana sea transparente; si la vida duele, que me acompañes tú, lector, en mi dolor, como un hombro propicio al rescate, como un cómplice del desamparo. LEER MÁS
EN LA PENUMBRA DEL SER QUE VIBRA Y HABLA
Cuando el creador necesita enunciar lo que simbólicamente la realidad contiene, no estamos ante una querencia, sino ante la urgencia de esa querencia y la poesía es entonces el proceso de exorcismo. Sucede que la poesía de Veyrat se caracteriza por esa habilidad chamánica que concibe el lenguaje como un complejo sensorial más allá de la realidad asumida como mundo inteligible. Miguel Veyrat trasciende la mímesis a través del símbolo que, en su origen griego, era un objeto partido por dos del que dos personas conservan cada uno una mitad. LEER MÁS
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