El poeta y el espejo del tiempoJosé Luis Trullo.- Si Hölderlin aseguró que "lo que dura, lo fundan los poetas", es probable que Andrés Trapiello se conformase con una versión menos ambiciosa (o presuntuosa) de esta frase, tal vez: lo que dura, lo reflejan los poetas. Ante todo, porque lo captan, lo acogen y, sólo después de cerciorarse de su carácter genuino, cierto, lo vuelcan en un papel en versos fijos, pulidos y esplendorosos. ¿El poeta como un copista? Tampoco tan poco, pero casi que así.
Que Trapiello ve a los poetas como siervos de una fundación exógena, y no como creadores, puede avalarse con su percepción de los mismos como traductores de la luz... a despecho de que la luz "es siempre intraducible" (El traductor)... y aunque, tal vez, esté pensando en algo aún más humilde, tal que traductores de las cosas iluminadas. Pero no enmendemos la plana al poeta, pues si él se ve a sí mismo como un servidor, ¿qué papel le espera al crítico de ocasión, en la comedia? Quizás el de su limpiabotas... o el de mozo de espadas de la faena ajena.
La modestia del poeta queda clara desde los últimos versos del primer poema de esta Segunda oscuridad: "No me importa, poema, quién te escriba / ni cuándo ni en qué sitio, / ni si fuera yo" (Mesa). Desde luego, no comete Trapiello el atropello de afirmar que el poema se escriba a sí mismo... hasta ahí podíamos llegar. Pero sí que se hace presente, en todo momento, el estupor de escribir, que es el mismo que el de estar vivo. Con ojos perplejos, el poeta parece existir (y existirse) en un éxtasis de impresiones parpadeantes, de raptos efímeros en los cuales algo quiere hacerse visible ‒una recóndita armonía, puede ser‒ y, muy de tarde en tarde, se viste de piel, de aroma o de carne. Una paloma torcaz, unas lilas, incluso una mota de polvo en la que el Andrés con casi sesenta se abisma, en una suerte de metempsicosis machadiana, en el Andrés de ¿diez, doce, catorce?, le bastan y sobran al poeta para acceder a una experiencia, no importa si trascendente o inmanente, pero en cualquier caso significante: poética.
No es gratuita la transubstanciación del poeta en ese infante que camina por la nieve de la edad ("Si digo corazón, digo el poeta / contando maravillas como un niño / después de su primer día de escuela", precisa en Sin diccionario), pues algo hay en esa experiencia primigenia de seísmo crónico (aunque no crono-lógico), de trasvase epocal. Si el canto de un pajarillo es capaz de "sacar el tiempo de su horma" (Jilguero), de acuerdo con un inesperado efecto mariposa, ¿qué no logrará un solo recuerdo propio, exhumado del pasado como un dintel grabado con virgiliana inscripción? Esas súbitas apariciones de lo temporal ‒que sólo por abuso llamaríamos ucronía o acronía, pues son tiempo puro, vida completa‒ se erigen en ocasiones propicias para la revelación poética... y cabe decir que, para Trapiello, es probable que ya no haya otras: es lo que tiene estar en posesión de una voz propia (otra forma de horma).
Andrés Trapiello, Segunda Oscuridad. Pre-Textos, Valencia, 2012. 90 páginas.
EL INSTANTE SAGRADO EN EL HAIKU JAPONÉS
El universo sacro conformado por la naturaleza en su conjunto y por la suma de todos los seres que habitan en ella, temática casi exclusiva del haiku, se manifiesta, en el imaginario colectivo del pueblo japonés, a través del instante. Ése es el instante que debe captar el poeta. La elemental composición del haiku responde a una concreta necesidad de expresión en la que la forma es impuesta por el trasfondo y la génesis temática del poema. La esencia de lo más elemental, el asombro ante los seres en su estado primigenio, la interjección pura, la contemplación y la plasmación del momento presente conforman el sentido poético de la literatura oriental y, más concretamente, del haiku japonés. LEER MÁS
PALABRAS DE MÁS...Palabras que sobran e imágenes que faltan. Así son los libros de José-Miguel Ullán. Así son unos textos bautizados por su creador como agrafismos. Así es el peculiar universo poético que ha hecho escuela, la que enseña que la palabra está íntimamente relacionada con la imagen, que la poesía no puede existir sin lo visual, que la pintura tradicional no puede sobrevivir si no es con poesía. Estamos ante un escritor que se siente más cómodo en el campo de lo que se ha venido en llamar poesía visual. LEER MÁS
PANORAMA DE LA POESÍA VISUAL ESPAÑOLA
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